開幕時間：2018.05.26 上午10:00

展覽日期：2018.05.26-2018.05.31

展覽地點：山西大學美術學院一層展廳

主辦單位：山西大學美術學院

郭芳，1992年生於山西右玉縣，現就讀於山西大學美術系油畫專業。

山西省油畫藝委會會員

山西省美術家協會會員

2017年進修於北京當代寫意油畫研究班

2016—2017被評為“優秀研究生

2012年，油畫《舊機》在山西省第九届油畫寫生作品展中獲三等獎。

2013年，油畫《角色》在山西省攝影美術書法攝影作品展中獲二等獎、油畫《人物寫生》獲二等獎。

2016年，水彩《黃河岸邊》在紀念中國共產黨建黨95周年·長征勝利80周年2016年山西省美術寫生作品展獲三等獎。

2017年，油畫《池塘》榮獲“國青杯”心藝人生全國高校藝術與設計作品學生組二等獎。

2017年，油畫《角色》榮獲全國高校美育教學成果展評學生組一等獎。

前言

“孤獨”的詩歌

      郭芳是我院美術專業油畫方向三年級的碩士研究生，在她即將畢業的前夕，拿出她近幾年40余幅作品給大家做一個彙報，是值得鼓勵和鞭策的。

      在郭芳的作品中，你能直觀的感受到她心底對繪畫的熱愛與執著，作品中生成的音樂的韻律，詩歌的靜謐悠然，以及內心深處對現實的繞纏困惑，這種情緒的呈現在某一時空似電閃雷鳴穿擊著我們現時與過往的意識記憶，並通過思維的重置轉換和對畫面的探索推進產生一種既抒情跳躍又繁紛孤獨的視覺效果與矛盾特點。

      此次展出的大多是她的寫生和一部分創作，形式上有油畫、水彩等。作品中有她大學期間學習中對客觀抽象的直觀反映，升入研究生階段，她對於寫生實踐及作品價值有了自己的新的理解和取經。畫面中多了對形的求變，解構重組，對色彩的誇張主觀表現，以及對有意味的語言形式的追求，觀覽作品你能感受到在眼、腦、手的鍛鍊中，她在努力找尋一種協調的方法，而這種視覺感受之間的默契正是她研究狀態的本能體現......

      郭芳愛她的選擇並樂此不疲，畫畫已成為她生活的重要組成部分。畫家有了自主的主體意識，才能進入創作的最佳狀態。

      我們共同期待郭芳在以後的創作實踐中能達到更理想的藝術境界。

山西大學美術學院油畫系

2018年5月

《祇顏片語》之郭芳情懷

                                                              導師：郭菲

       歲月如梭，轉瞬三載。又到畢業季，高興是應該的，不捨也是應該的。

       這次展覽---《祇顏片語》，是郭芳同學研究生三年的會報個展。在研究生三年的學業裏這位天蠍座的女孩踏實、勤奮，努力摸索藝術的真諦，尋找屬於自己的藝術語言。從作品的祇顏片語中可以折射出她摸索的軌跡，成長的歷程。作品雖有稚嫩，但已初現端倪。這種勤奮的精神，嚴謹的治學態度也為她以後的藝術道路奠定了有力的根基。          

      此次展覽是郭芳同學對研究生三年學習的會報總結，並非是一個結果，更是她下一個藝術階段的起點，作為導師，備感欣慰。

       預祝郭芳同學此次展覽圓滿成功，並在以後的人生階段和藝術道路上能保持初心，收穫更大的成就。   

像梅婷的女餐厅服务员      50×70cm     2017年  油画

     无锡女子       80×60cm      2017年  油画

   致爱丽丝      55×75cm     2016年       油画

只顏片語

        喜歡音樂與繪畫。音樂時而是輕柔的，它的韻律跳躍舞動，撫慰心靈；有時也是動感的，它的節奏旋轉、跌宕起伏，抨擊內心……在這裡，很認同巴赫說過的一句話，他說：“藝術是贊美神的榮光和心靈的愉悅。”

        油畫的韻味與音樂的節奏並行不悖，儘管是兩種不同的藝術形式，但我看來他們共同的特點都是情感的結晶。美國印象主義畫家詹姆斯•惠斯勒說過：“正如音樂是聲音的詩，繪畫也是景象的詩”。

        對音樂的旋律和節奏的藝術感悟融入到油畫作品中，讓油畫的色彩律動帶上音樂變換的節奏，跨越文字、繪畫、音樂的藝術表達使得油畫呈現出音樂的浸潤，色彩與線條的靈動而賦予生命。

以梦为马    320×280cm   2017年     油画

 大梦      19×26cm    2017年    水彩

 云冈石窟飞天   37×26cm   2017年   水彩

普照寺菩萨像    39×26cm    2016年     水彩

开化寺听法菩萨像    39×26cm      2016年   水彩

智慧佛     50×60cm   2016年    油画

云冈19窟西壁倚坐佛   70×50cm  2016年    油画

鸠罗摩天  40×80cm  2016年   油画

闲庭信步1   100×80cm   2018年   油画

        也喜歡詩詞和繪畫，詩詞和繪畫相似之處在於 ：加工製作並提煉出創作者頭腦中所想、所見。如“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”（《辛夷塢》）；又如“新妝可憐色，落日卷羅帷。爐氣清珍簟，牆陰上玉墀。春蟲飛網戶，暮雀隱花枝。向晚多愁思，閒窗桃李時。”（《晚春歸思》）。在這裡，王維寫出了空寂清幽、超脫塵世的靜謐意境，就像一幅幅絕妙的山水畫，不由令人思緒悠然。

        追尋詩中有畫，畫中有詩的意境。

闲庭信步2   65×92cm   2018年   油画

闲庭信步3   60×50cm   2018年    油画

闲庭信步4   20×30cm   2018年   油画

闲庭信步5   50×50cm   2018年   油画

窗 外  39×26cm   2018年   水彩

火山海   60×80cm   2018年   油画

溶洞   60×80cm    2018年    纸本

雨后的街   39×26cm    2018年    油画

       每一幅作品都是一個拿出了新的自己放到畫面的過程，這個過程不算輕鬆，就像一次一次賦予每幅作品自己的靈魂一樣。繪畫滲透我的生活、通過繪畫，重新構建和解讀自己的生命、生活。

        其實我也是孤獨的，在這裡很享受這種「孤獨」，享受沈溺於一首詩、一首歌、一張畫的時光；

        世事紛擾，沒有時間去尋花問柳的日子變得沒有意義…

        情緒便泛化成每一塊顏色、筆觸…

        繪畫、詩歌、音樂描繪、書寫、譜曲著風情萬種的雋秀山河以及人文生活…

        竟在抃風舞潤間…

旧机   40×50cm   2012年   油画

 红色拖拉机    50×60cm   2017年    油画

 黄河岸边    45×45cm    2018年    油画

肇兴侗寨    21×28cm   2017年    纸本

贵州镇远   21×14cm   2017年    纸本

午后小憩   21×14cm   2017年    纸本

西伯利亚少女   21×14cm  2017年    纸本

        用只顏片語來做展覽名稱，是傳達每幅作品都是一點一點完成，每一步都很重要和珍惜；我只是滄海一粟，試圖用只言片語的畫筆去給藝術形式、藝術世界增添色彩。如果我沒有畫畫，那我的人生將沒有顏色，它賦予我新的能量。深知激活系統只是開始，經常更新系統才是關鍵。